Anything Arts

The Object You’ve Always Known

Pick up a Faber-Castell 9000 graphite pencil and you’ll notice, even before you draw a single line, that something about it feels considered. The barrel is a deep, muted green — not the bright yellow of a school pencil, not an afterthought — and it is hexagonal, slightly faceted at the tip where it tapers to the lead. The gold lettering is stamped, not printed. The whole thing is just twelve centimetres of cedar and graphite, yet it carries the weight of a maker who has been doing this for a very long time. There is no mystery to why the Faber-Castell 9000 remains the pencil of choice for architects, illustrators, animators, and every kind of artist who spends real time thinking about what marks they make. It is one of those objects — like a well-designed fountain pen or a perfectly proportioned chair — that solves its problem so thoroughly it never needs to be redesigned.

항상 알고 있던 그 물건

파버카스텔 9000 연필을 손에 쥐는 순간, 선 하나 긋기도 전에 무언가 세심하게 설계된 느낌이 전해진다. 자루는 짙고 차분한 초록색으로, 학용 연필의 선명한 노란색도, 대충 고른 색도 아니다. 육각형 단면은 손가락이 자연스럽게 자리를 잡게 해주고, 심 쪽으로 갈수록 자루가 가늘어지는 모양은 기능과 미감이 함께 살아 있다. 금색 글씨는 인쇄가 아닌 각인으로 새겨져 있다. 삼나무와 흑연으로 만든 12센티미터짜리 이 물건에는 오랜 시간을 버텨온 제작자의 무게가 담겨 있다. 파버카스텔 9000이 건축가, 일러스트레이터, 애니메이터, 그리고 자신의 선에 진지하게 몰두하는 모든 예술가에게 선택받는 이유는 전혀 신비롭지 않다. 이것은 잘 설계된 만년필이나 완벽한 비례의 의자처럼, 자신의 문제를 너무나 철저하게 해결해버려서 다시 설계할 필요가 없는 물건이다.

A Carpenter’s Workshop in Stein, 1761

The story of Faber-Castell begins not with a count or a grand factory, but with a cabinet maker. In 1761, Kaspar Faber set up a small pencil-making operation in Stein, a town just south of Nuremberg in Bavaria. Pencil-making was a cottage industry in this corner of Germany — the Black Forest provided cedar, and the region around Nuremberg had long been the centre of European pencil manufacture. What distinguished the Fabers was a relentless interest in quality: better graphite, more consistent leads, tighter tolerances. The company passed through several generations of the family until it reached Lothar von Faber (1817–1896), who transformed it into one of the great industrial enterprises of the nineteenth century. Lothar contracted for exclusive rights to the finest graphite from Siberia, sourced Florida cedar for the barrels, and opened branches in New York, London, Paris, Vienna, and St. Petersburg. He also invented something we now take entirely for granted: the standardised hexagonal pencil. Before Lothar, pencils were round, square, or triangular — whatever the maker preferred. He petitioned the German Reichstag for trademark protection, becoming one of the first industrialists to understand that a brand was worth defending in law. His legacy was a company that knew precisely what it was and refused to drift from that identity.

1761년, 슈타인의 작은 목공소

파버카스텔의 이야기는 귀족이나 웅장한 공장에서 시작되지 않는다. 1761년, 목수 카스파르 파버는 뉘른베르크 남쪽 바이에른주 슈타인이라는 작은 마을에서 연필 제조소를 열었다. 당시 독일 이 지역에서 연필 제조는 가내수공업이었다. 삼나무는 슈바르츠발트에서, 흑연은 유럽 연필 제조의 중심지였던 뉘른베르크 인근에서 조달했다. 파버 가문을 남달랐던 건 품질에 대한 집착이었다. 더 좋은 흑연, 더 균일한 심, 더 촘촘한 공차. 회사는 여러 세대를 거쳐 로타어 폰 파버(1817~1896)에게 이어졌고, 그는 이 회사를 19세기 위대한 산업체 중 하나로 키워냈다. 로타어는 시베리아 최고급 흑연의 독점 공급권을 획득하고, 플로리다산 삼나무로 자루를 만들었으며, 뉴욕·런던·파리·빈·상트페테르부르크에 지점을 열었다. 그리고 오늘날 우리가 당연하게 여기는 것을 발명했다. 바로 표준화된 육각형 연필이다. 로타어 이전의 연필은 원형, 사각형, 삼각형 등 제조사 마음대로였다. 그는 독일 제국의회에 상표 보호를 청원한 최초의 산업가 중 하나가 되었으며, 브랜드란 법으로 지킬 가치가 있다는 사실을 일찍이 깨달은 인물이었다.

Nuremberg’s Other Great Name

Stein is where the workshop stood, but part of why that address matters lies a few kilometres north. Nuremberg was the city of Albrecht Dürer (1471–1528), the draughtsman who did more than anyone in northern Europe to make drawing an art in its own right rather than a rehearsal for painting. Dürer worked long before the graphite pencil existed — Praying Hands, made in 1508, is brush and ink on blue prepared paper — but the discipline that sheet represents is precisely the one the 9000 was built to serve: the patient, unglamorous study, drawn to be looked at rather than sold. Faber-Castell has never been shy about the connection. Its professional watercolour pencil range, 120 colours deep and still made in Germany, is named Albrecht Dürer, and the company’s headquarters sits a short drive from the artist’s city — the same small corner of Franconia, four and a half centuries apart.

뉘른베르크가 낳은 또 하나의 이름

공방이 세워진 곳은 슈타인이지만, 그 주소가 중요한 이유의 절반은 북쪽으로 몇 킬로미터 떨어진 곳에 있다. 뉘른베르크는 알브레히트 뒤러(1471~1528)의 도시였다. 북유럽에서 그 누구보다도, 드로잉을 회화로 가기 위한 예행연습이 아니라 그 자체로 하나의 예술로 만들어낸 소묘가다. 뒤러는 흑연 연필이 존재하기 훨씬 전에 활동했다. 1508년에 그린 〈기도하는 손〉 역시 푸른 바탕지 위에 붓과 잉크로 그린 그림이다. 하지만 이 한 장이 대변하는 태도야말로 9000이 뒷받침하기 위해 만들어진 바로 그 태도다. 팔기 위해서가 아니라 보기 위해 그린, 인내심 있고 화려할 것 없는 습작. 파버카스텔은 이 연결고리를 감춘 적이 없다. 120색으로 구성되어 지금도 독일에서 생산되는 이 회사의 전문가용 수채 색연필 라인 이름은 ‘알브레히트 뒤러’이며, 회사 본사는 이 화가의 도시에서 차로 잠깐이면 닿는 거리에 있다. 450년의 시차를 두고, 프랑켄 지방의 같은 한 모퉁이에 자리한 셈이다.

The Birth of the Castell 9000

When Lothar’s heiress, Ottilie von Faber, married Count Alexander zu Castell-Rüdenhausen in 1898, the company and its name were transformed. Alexander was not a passive inheritor. Seven years after the marriage, in 1905, he launched the pencil that would define the company for the next century: the Castell 9000. The green colour of the barrel was not a branding accident — it matched the colour of Alexander’s military regiment, a personal touch that became a signature the world would come to recognise. The pencil featured what the company called SV-bonding (Supracolor Verklebung), a process that bonds the lead to the cedar barrel along its entire length, not merely at the tip. This seemingly technical detail has a real consequence in the hand: where cheaper pencils snap when dropped, the 9000’s lead tends to stay intact. The jointing between Faber and Castell also introduced the castle crest into the branding — the logo of two jousting knights on horseback, supposedly inspired by a painting Alexander commissioned of two knights jousting with pencils. It sounds like a myth, but it is documented company history, and it captures something essential about Faber-Castell: the company takes drawing seriously enough to turn even its own name into a small piece of illustrated humour.

카스텔 9000의 탄생

로타어의 손녀이자 상속인인 오틸리에 폰 파버가 1898년 알렉산더 추 카스텔-뤼덴하우젠 백작과 결혼하면서 회사와 그 이름은 새로운 국면을 맞이했다. 알렉산더는 단순한 상속인이 아니었다. 결혼 7년 후인 1905년, 그는 다음 한 세기를 정의할 연필을 세상에 내놓았다. 바로 카스텔 9000이다. 자루의 초록색은 우연한 브랜딩이 아니었다. 알렉산더의 군 연대 색을 그대로 가져온 것이었고, 그 개인적인 선택은 훗날 전 세계가 알아보는 상징이 되었다. 이 연필에는 회사가 SV 본딩(Supracolor Verklebung)이라 부르는 공정이 적용됐다. 심을 자루 끝부분만이 아니라 전체 길이에 걸쳐 삼나무 속에 접착하는 방식이다. 기술적으로 들리지만 손에 쥐었을 때의 차이는 분명하다. 저가 연필은 떨어뜨리면 심이 부러지지만, 9000은 자루가 갈라지더라도 심이 온전한 경우가 많다. 파버와 카스텔의 결합은 브랜딩에도 성을 들여왔다. 마상 창 시합을 벌이는 두 기사의 로고는 알렉산더가 주문한 그림, 즉 연필을 창처럼 들고 겨루는 두 기사의 그림에서 영감을 받은 것이라고 전해진다. 전설처럼 들리지만 기록된 회사 역사다. 그리고 파버카스텔이라는 이름에 담긴 본질을 잘 보여준다. 이 회사는 그림 그리는 일을 충분히 진지하게 여겨, 자기 이름조차 작은 삽화 유머로 만들어낼 줄 아는 곳이다.

Reading the Scale — From 9H to 9B

The Castell 9000 is made in sixteen degrees of hardness, from 9H at the hardest end to 9B at the softest, with HB sitting at the midpoint. The logic of the scale is simple: H stands for hard (more clay in the mix, a paler and finer line), B for black (more graphite, a darker and softer mark). This means the harder grades — 4H, 5H, 6H — produce lines so pale and precise that they are almost invisible from a distance, ideal for the preparatory work of architects and technical draughtspeople who want construction lines that won’t compete with the final drawing. The midrange — 2H through 2B — covers most everyday sketching and writing. The softer grades — 4B through 9B — are where the drama lives: rich, dark, smudgeable tones that allow for the kind of gestural shadow work you see in life drawing and charcoal-adjacent portraiture. One of the pleasures of working across the full range is that the graphite itself has different textures at different hardnesses; a 9B line has an almost velvety quality that a 2H could never approximate, and experienced artists switch grades not just for darkness but for the physical sensation of mark-making. The Eames Lounge Chair is often cited as evidence that deep craft and daily usability are not at odds; the 9000’s grading system makes a similar argument about pencils.

9H에서 9B까지 — 척도를 읽는 법

카스텔 9000은 가장 단단한 9H부터 가장 부드러운 9B까지, 총 16단계의 경도로 생산된다. HB가 그 중간에 위치한다. 척도의 논리는 단순하다. H는 ‘Hard(단단함)’, 즉 점토 비율이 높아 선이 연하고 가늘다. B는 ‘Black(검음)’, 즉 흑연 비율이 높아 선이 짙고 부드럽다. 4H, 5H, 6H 같은 단단한 경도는 멀리서 보면 거의 보이지 않을 만큼 연하고 정밀한 선을 만들어낸다. 건축가나 기술 도면가들이 밑선 작업에 활용하기 좋다. 2H에서 2B 사이의 중간 경도는 일반적인 스케치와 필기에 두루 쓰인다. 4B에서 9B의 부드러운 경도에서는 드라마가 펼쳐진다. 짙고 어두운 색조, 손가락으로 문지를 수 있는 풍부한 질감이 인물 드로잉이나 목탄화에 가까운 표현을 가능하게 한다. 전체 경도 범위를 두루 써보는 즐거움 중 하나는, 각 경도마다 흑연의 질감 자체가 다르다는 것이다. 9B의 선은 거의 벨벳 같은 느낌을 주는데, 이는 2H로는 절대 낼 수 없는 감촉이다. 숙련된 예술가들이 경도를 바꾸는 이유는 단순히 농담(濃淡) 때문만이 아니라, 선 긋는 행위 자체의 물리적 감각을 위해서다.

Polychromos, Pitt Pens, and the Full Studio

The Castell 9000 is only the most famous member of a family that Faber-Castell has been building since the early twentieth century. In 1908, just three years after the 9000’s launch, Alexander introduced the Polychromos coloured pencils — a line that is, if anything, even more beloved among professional illustrators. Polychromos pencils are oil-based rather than wax-based, which means they layer without the waxy bloom that plagues cheaper coloured pencils; colours mix cleanly and hold their intensity over time. They come in 120 colours and are made to the same exacting standards as the 9000: high lightfastness ratings, break-resistant SV-bonded leads, the same distinctive green label. The company’s Pitt Artist Pens, with their permanent pigment-based India ink, complete the picture for line artists, comic illustrators, and manga artists who need a range of nib widths that will not skip or fade. Together these three product lines — graphite 9000, Polychromos, Pitt — represent something unusual in the art supply world: a coherent system from a single maker that covers nearly every mark-making need without requiring the artist to piece together tools from half a dozen different manufacturers.

폴리크로모스, 피트 펜, 그리고 하나의 스튜디오

카스텔 9000은 파버카스텔이 20세기 초부터 구축해온 제품군 중 가장 유명한 구성원일 뿐이다. 9000이 출시된 지 3년 후인 1908년, 알렉산더는 폴리크로모스(Polychromos) 색연필을 선보였다. 어쩌면 전문 일러스트레이터들에게 9000보다 더 사랑받는 제품이다. 폴리크로모스는 왁스 기반이 아닌 오일 기반으로 만들어져, 저가 색연필에서 흔히 나타나는 왁스 블룸(흰 막) 없이 레이어링이 가능하다. 색이 깔끔하게 혼합되고 시간이 지나도 채도가 유지된다. 120가지 색상으로 구성되며, 높은 내광성, 파절 방지 SV 본딩 심, 동일한 초록색 라벨 등 9000과 같은 엄격한 기준으로 제조된다. 피트 아티스트 펜(Pitt Artist Pens)은 영구 내수성 인디아 잉크를 사용해, 번짐이나 색 바램 없이 다양한 펜촉 두께를 활용해야 하는 선화 예술가, 코믹 일러스트레이터, 만화 작가들의 작업을 완성시킨다. 흑연 9000, 폴리크로모스, 피트, 이 세 제품군은 미술 용품 세계에서 보기 드문 무언가를 구현한다. 단 한 제조사의 제품만으로 예술가의 거의 모든 표현 필요를 충족하는, 일관성 있는 시스템이다.