Anything Arts

The Essence of Art

A couple is spending a quiet evening together. They sit on the sofa, watching a movie. Their baby, nestled in the mother’s arms, seems to be peacefully resting. In the midst of this serene moment, a villain appears in the movie. Dark and ominous music fittingly accompanies the scene against a gloomy backdrop. At this moment, the baby, who wasn’t even watching the movie, bursts into tears. The baby is too young to comprehend the scenes in the movie. Why did the baby cry, having not experienced fear or evil? Is it an instinct inherent from birth? While no one can provide a definitive explanation, the baby clearly seems to have reacted to the music. Such instincts in people develop into richer appreciation with added life experiences. Today, we explore the story of an artist who captured these aspects of music on canvas – none other than Wassily Kandinsky.

예술의 본질

한 부부가 한가로운 저녁을 보내고 있다. 그들은 소파에 앉아 영화를 감상한다. 그들의 아기는 엄마 품에 코를 묻은 채 조용히 쉬는듯하다. 평화로운 시간이 지속하던 순간 영화 속에는 악당이 등장한다. 어둡고 음침한 배경에 그것과 딱 어울리는 음악이 깔린다. 이 순간 영화를 보지도 않던 아기는 울음을 터뜨린다. 영화 속 장면을 본다고 한들 이해하기는 너무 어린 나이다. 두려움, 악을 경험해보지 않은 아기는 무엇 때문에 울게 된 것일까? 태어날 때부터 가지는 본능일까? 누구도 확실한 설명을 할 수 없지만, 아기는 분명 음악에 반응한 듯하다. 사람들의 이 같은 본능은 후천적인 경험이 더해지면서 더 풍부한 감상을 가능하게 한다. 오늘은 이런 음악의 이야기를 화폭에 담은 예술가, 바로 바실리 칸딘스키에 대해 알아보려고 한다. 

The Sound of Silence

Kandinsky (1866-1944) was a pioneer of abstract art born in Russia. He did not initially embark on the path of an artist; he studied law and economics at Moscow University. However, he later moved to Germany and enrolled in an art school. He was associated with various artist groups, with “The Blue Rider” being particularly prominent. Collaborating with artists like Franz Marc, Paul Klee, and Gabriele Münter, he sought to express inner truths through color and abstraction. He expressed a lot of his spontaneous feelings, and the name “Blue Rider” itself carries a straightforward meaning of a preference for the color blue and the romanticism of a knight.

무음의 소리

칸딘스키(1866-1944)는 러시아에서 태어난 추상미술의 선구자이다. 그가 처음부터 예술가의 길을 간 것은 아니다. 그는 모스크바 대학에서 법과 경제를 공부했지만, 후에 독일로 건너가 예술학교에 진학한다. 그는 다양한 예술가 그룹과 관련이 있는데 특히 묻은 채 대표적이다. 프란츠 마르크,파울 클레,가브리엘레 뮌터 등과 함께 활동하며 색과 추상을 통해 내면의 진실을 표현하려고 노력했다. 그는 즉흥적으로 느낀 것을 많이 표현했는데 청기사파라는 이름 또한 푸른색에 대한 선호, 기사의 낭만이라는 직설적인 뜻을 담고 붙여졌다.  

Kandinsky drew inspiration from Arnold Schoenberg’s opera and Claude Monet’s exhibitions, starting his second life as an artist after a career in law. He believed that through color and form, one could express inner emotions and enable spiritual experiences. He assigned emotions and sounds to each color, aiming for universal communication through the perception of color. When looking at Kandinsky’s works, one might be reminded of modern Augmented Reality (AR) technology. AR adds more information to reality, aiding people’s understanding and enabling the implementation of things that are difficult to occur in the real world. Kandinsky’s works don’t depict objects as they are but rather convey the inner mental world, providing a perspective that feels like wearing glasses that let you see the world through Kandinsky’s eyes. To fully appreciate his art, one must imagine what thoughts went into creating each painting, what sounds were heard, and how light played a role. Merely looking with the eyes cannot offer a complete appreciation.

칸딘스키는 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg)의 오페라와 클로드 모네(Claude Monet)의 전시에 큰 영감을 얻고 법조인에서 예술가로 제2의 인생을 시작한다. 그는 색과 형태를 통해 내면의 감정을 표현하고 그를 통해 정신적 경험이 가능하다고 믿었고 각 색깔에 감정과 소리를 부여해 색의 지각을 통한 보편적 소통을 목적으로 삼았다. 칸딘스키의 작품을 보면 개인적으로 현대의 AR(Augmented Reality) 기술이 떠오른다. 증강현실이라 불리는 이 기술은 현실에 더 많은 정보를 더해 사람들의 이해를 돕기도 하고 실제 일어나기 힘든 일들을 가상세계에서 구현할 수 있게 도와준다. 칸딘스키의 작품은 사물을 있는 그대로 그리지 않고 그 내면의 정신세계를 그대로 표현하고 있어 칸딘스키를 통해 세상을 보게 해주는 안경을 쓴 느낌을 준다.  그림을 그릴 때 어떤 생각을 하고 있었는지, 어떤 소리를 듣고 빛은 어떠했는지 상상을 하며 감상하게 된다. 눈으로 보는 것만으로는 온전한 감상이 될 수 없다. 

The Harmony of Silence: Synesthesia

Harmony is highly valued in our daily lives. Food should not only taste good but also look appealing. The sensation of eating is also important. We seek harmony in music that suits our mood, clothes that match the atmosphere, and furniture that complements interior decor. What if we try to feel the paintings with our entire body while appreciating them? In a lecture, the master of modern architecture, Louis Kahn, asked a brick what it wanted to be, and the brick answered that it wanted to become an arch. When we admire works of art in a museum, why not listen to what they might be saying to us? If we make an effort to understand art more richly through the harmony created by the colors and forms of artworks, we may be able to experience sensory excitement beyond visual perception.

무음의 화음: 공감각

우리는 일상생활에서 조화를 매우 중요시한다. 음식은 보기에 좋아야 하고 맛도 있어야 한다. 입속에서 느껴지는 먹는 느낌도 무시할 수 없다. 기분에 맞는 음악, 분위기에 맞는 옷, 실내장식과 어울리는 가구 등등, 모든 것이 단순히 눈으로 보는 그 이상의 서로 다른 감각의 조화를 요구한다. 그림을 감상할 때도 온몸으로 그림을 느껴보면 어떨까? 근대 건축의 거장 루이스 칸은 그의 강연에서 벽돌에 무엇이 되고 싶은지 묻고 벽돌은 아치가 되고 싶다고 대답한다. 우리도 미술관의 작품들을 감상할 때 그들에게 무엇을 이야기하는지 들어보면 어떨까? 미술 작품의 색과 형태가 만드는 화음을 통해 예술을 좀 더 풍부하게 이해하려고 노력한다면 시각적인 인식을 넘어 공감각적 감동을 할 수 있을 것이다.

• Composition VII: https://www.wassilykandinsky.net/work-36.php
• Point and Line to Plane: https://www.wassilykandinsky.net/book-117.php